Erosion

Because Art Is - Pascale Fournier - Erosion - Porcelain - 2015 - 9-10 inches

Pascale Fournier

Erosion, Porcelain, 9-10 inches, 2015

The artiste website here / Le site de l’artiste ici

Erosion is a graphic sculptures association in porcelain. The artist is deconstructing the main form of her artistic work, looking for a sort of pure white and pure line in the sculpture. Pascale Fournier always revisits what makes singularity, using a variety of materials and technics which makes her a total artist.

Erosion est une association de sculptures graphiques en porcelaine. L’artiste déconstruit la forme principale de son travail artistique, à la recherche d’une sorte de blanc pur et d’une ligne sculpturale épurée au possible. Pascale Fournier revisite sans cesse ce qui fonde la singularité, usant d’une variété de matériaux et techniques, ce qui fait d’elle une artiste totale.

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« Pascale Fournier is a French Artist born in the US in 1951. Her artworks are currently exhibited in Spain, CA & NJ in the US, France and in Uruguay. Pascale Fournier is mainly working with ceramic, porcelain and resin. The artist works mostly on sculpture series, often presented as groups or crowds, each one interacting with each others. The artist is a total contemporary artist, integrating Performances, Installations, Video, Photography, and various mediums in her artistic propositions.

Pascale Fournier is working on a graphic minimal line, using the technic to use various materials with a perfect precision. She uses history and mythes to elaborate interesting contemporary allusions to the past, working with both traditional and modern tools and technics, including 3d.

We are always looking for new places to display Pascale Fournier’s artworks. Don’t hesitate to ask us some details about the procedure and the available sculptures or current installations and art performances. »
« Pascale Fournier, Artiste Française, née aux Etats-Unis en 1951. Ses œuvres sont actuellement exposées en Espagne, CA & NJ aux Etats-Unis, en France et en Uruguay. Pascale Fournier travaille principalement la céramique, la porcelaine et la résine. L’artiste conçoit, bien souvent, des séries de sculptures présentées en groupes ou foules, chaque sculpture interagissant avec le groupe. L’artiste est une artiste contemporaine totale, intégrant Performances, Installations, Vidéo, Photographie et divers médiums à ses propositions artistiques.

Pascale Fournier élabore un travail non figuratif et recherche une ligne minimale graphique, en utilisant la technique pour explorer différents matériaux avec une parfaite précision. Elle travaille avec des outils et des techniques à la fois traditionnelles et modernes, y compris liées à la 3D. L’artiste se réfère à l’Histoire et aux mythes pour élaborer d’intéressantes allusions contemporaines au passé.

Nous cherchons continuellement de nouveaux endroits pour exposer les œuvres de Pascale Fournier. Ne pas hésiter à nous demander des détails sur la procédure et les sculptures ou installations actuellement disponibles et performances artistiques en cours. »

 

Pascale Fournier blog : Here / Ici

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Perception et territoire – Méditerranée

Francois-Machado_Perception-et-territoire_Mediterranee - Because Art Is

François Machado

Perception et territoireMéditerranée – projet 2014-2016 – 52 x 580 x 272 cm

François Machado is born in 1979 in France. He is working and living in the south of France. He mainly explores volumes and subjects surrounding us without attracting our attention. That way, the artist creates poetic installations by revealing what we don’t look at, sharing with us a strong artistic work.

François Machado est né en 1979 en France. Il travaille et vit dans le sud de la France. Il explore principalement les volumes et sujets qui nous entourent sans attirer notre attention. De cette façon, l’artiste crée des Installations poétiques en révélant ce que nous ne regardons pas, partageant avec nous un solide travail artistique.

The artist website – Le site de l’artiste : here – ici

More about the artwork – Plus d’info au sujet de l’oeuvre : here – ici

 

A french writter, Elisabeth Couturier, shared some very good words about his work in French, translated here:

« In fact, Machado focus on empties and full which are parts of our environnement. Those through which we circulate, without noticing, without seeing it. Or those, too, that stand in a particular part of our imaginary. »

That way,  in between other projects, the artist is working on a representation (scale: 2/3 millionth), hanging above our heads, of the Méditerranée, or more specifically the contact surface in between water volume and extremities of the earth. A stunning idea.  Then, the non-submerged lands disappear and the water that became solid, presents itself as a physical entity charged of memory :  » We speak, says the artist, about the Mediterranée, we know it, but do we know how it looks like? But do we know how to recognize its form when it is isolated? ». »

 

Quelques mots très justes écris par l’écrivaine Elisabeth Couturier au sujet de l’artiste:

« En fait, Machado se focalise sur les pleins et les vides qui dessinent notre environnement. Ceux à travers lesquels on circule, sans y penser, sans même les voir. Ou ceux, encore, qui occupent une place à part dans notre imaginaire. »

Ainsi a-t-il pour projet, entre autres, de représenter, à échelle 2/3 de millionième, suspendue au-dessus de nos têtes, la Méditerranée, ou plus exactement la surface de contact entre la masse d’eau de cette mer et la croûte terrestre. Une idée proprement renversante. Alors, les terres non immergées disparaissent et l’eau, devenue solide, se présente comme une entité physique chargée de mémoire : « On parle, dit-il, de la Méditerranée, on la connaît, mais sait-on à quoi elle ressemble ? Saurions-nous identifier sa forme lorsqu’elle est isolée ? » »

 

Portrait of Elisabeth Couturier – Portrait de Elisabeth Couturier : here on Aica France – ici sur Aica France

Video Interview of François Machado: here – ici

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Harmonie

Harmonie, Laurent Chehere Flying Houses

Laurent Chéhère

Site internet de l’artiste Laurent Chéhère

« En mixant photographie traditionnelle et manipulation numérique, sa série surréaliste Flying Houses élève l’architecture à un niveau jamais vu. L’artiste isole des bâtiments de leur contexte urbain et les libère de leur environnement étouffant. Les maisons volent ainsi dans les nuages, tels des cerfs-volants.

Inspiré par une vision poétique du vieux Paris et par le célèbre court-métrage Le Ballon rouge d’Albert Lamorisse, Laurent Chéhère a parcouru les quartiers de Belleville et de Ménilmontant en posant son regard sur leurs maisons typiques et « fatiguées ». Les images de l’artiste saisissent une lévitation inattendue : maintenues au sol par des mains invisibles, comme autant de ballons retenus par des fils, ces anciennes bâtisses flottent dans le ciel, glissant sur la surface, elles nous dévoilent leur beauté cachée. » (suite de l’article sur le site ArtActuel)

« Laurent Chéhère is an award-winning French photographer known for his commercial work for clients such as Audi and Nike. He left the advertising industry to travel the world and along the way was born his flying houses series, a collection of fantastical buildings, homes, tents and trailers removed from their backgrounds and suspended in the sky as if permanently airborne. » (read the entire article on Muriel Guepin Gallery’s website)

 
« Laurent Chéhère only began exhibiting his photography in 2012—before then, he was solely known as an award-winning editorial and commercial photographer. A shift in interest led Chéhère to leave advertising behind to travel around the world. It was during this that he began to kindle his love for architecture and its narrative possibilities. Chéhère’s most famous series, titled “Flying Houses” (2012–), is comprised of fictional buildings suspended above backdrops of clouded skies. Each image is a composite of up to a dozen real buildings, homes, tents, and trailers that Chéhère has photographed in similar lighting conditions, and composited using Photoshop. Chéhère describes the series as a means to help buildings tell their stories, whether “real or not, funny or sad.” (from Artsy)

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